近日，知名制片人方励在某直播平台上跪求全国院线经理增加电影《百鸟朝凤》的排片，在网络上引发热议。《百鸟朝凤》是一部讲述民间唢呐艺术传承故事的情感电影，对传统艺术的坚守和匠人精神的传承构成了整部电影的脉络。一曲唢呐吹响的是对逝者的挽歌，更是对艺术生产亟需匠人精神回归的呼唤。

　　《百鸟朝凤》是吴天明导演留下的最后一部作品，影片传达出对电影艺术的态度，与导演的《人生》、《老井》、《变脸》、《首席执行官》等影片一脉相承，不为市场、商业元素左右，走中国特色、中国风格的现实主义电影之路。吴天明是中国第四代导演的领军人物，他执导的影片曾获得多个国内外大奖，也培养了张艺谋、黄建新、顾长卫等一批成为中国电影中坚力量的电影人。《百鸟朝凤》中新老两代唢呐匠对艺术的坚守、对匠人精神的传承正是吴天明导演自身的写照。《百鸟朝凤》是一首唢呐名曲，在影片中它并不仅仅是一支曲子那么简单，承载的是对人生的评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。在电影中，只有领军的唢呐高手才能驾驭的《百鸟朝凤》，是对逝者最高的礼赞，它的评判标准不是权利与财富，而是人品和德行。就像对文艺作品的评价不是票房、收视率，而是口碑和价值。随着时代的变迁和经济大潮的涌动，这种对人的评判标准和对艺术的评判标准一样难能可贵，这也是这部作品让人动容的原因之一。正如影片主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是情操，是风骨气质，是坚守信念的精神。”

　　影片展现了唢呐手艺——这种传之久远的民间艺术，在时代剧变中的传承与衰落。《百鸟朝凤》原是用于乡间结婚喜事演奏，导演将欢快的曲子改成了深沉庄重的哀曲，在一定程度上也寓意了现代社会中艺术所陷入的窘境，以及艺术创作所面临的困局。在快速发展的经济浪潮中，文化艺术带上了浓厚的商业色彩，越来越趋向于浮躁化和娱乐化。而那些有情怀、人文和思想等文化特质的文化产品，陷入了票房、点击率、发行量的夹缝中艰难生存。比如电影《百鸟朝凤》的命运就是如此，从电影的曲折上映到公映后的处境艰难，从方励的“跪求排片”到上映首周300万的票房，我们可以看出在商业电影大行其道的时代，艺术电影艰难前行。在“IP”热潮席卷整个电影产业，电影创作因受到资本的过多介入而显得重“量”不重“质”的大背景下，以《百鸟朝凤》为代表的文化产品，对艺术的坚守和文化的定力更显弥足珍贵。

　　为了增加电影的排片，制片人方励的动情一跪饱受非议，但对于《百鸟朝凤》票房的增加却立竿见影。他说：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境。不管外界多么喧嚣浮华，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”在艺术生产的视域中，这个时代特别需要的是匠人精神的回归，需要的是保持对文化精神和艺术尊严的坚守、敬畏，在浮躁的周遭中静下来、慢下来、沉进去，用时间打磨，用心血铸造，创造出真正的文化精品。（威伊）